Sergio Burstein[Especial para La Vibra]

Conocido desde hace varios años por su participación en la creación de las bandas sonoras que acompañaron a los montajes de De La Guarda -un grupo de teatro experimental que visitó varias ciudades de Estados Unidos-, Gaby Kerpel es un artista cuyo interés en la música se ha plasmado en diversos trabajos, incluyendo un disco solista,Carnabailito, que se lanzó de manera internacional en 2003.

La más reciente faceta del argentino -que es hermano del popular Aníbal, mano derecha del productor Gustavo Santaolalla- es la de DJ; se trata de una actividad que lo ha llevado a adoptar el seudónimo de King Coya, y que lo trae mañana a The Echoplex de Los Ángeles para una sesión electrónica en la que efectuará un set al lado de El Trip Selector, y que incluirá también a Axel K, El Remolón, Frikstailers y Tremor.

¿Cuándo se inició tu carrera de DJ?

Sólo tiene dos años. Las únicas presentaciones que he hecho bajo este formato fuera de mi país han sido en reuniones privadas; pero además de Los Ángeles, ahora voy a ofrecer shows abiertos al público en Nueva York, San Francisco, Chicago y Austin, donde participaré en [el festival] South By Southwest.

King Coya es mi faceta de DJ, que hasta ahora se ha desarrollado a manera de dúo, al lado de Julián Gómez, más conocido como El Trip Selector. Desde ese momento, tanto él como yo empezamos a hacerremixesde distintos temas y muchosmashups. Últimamente hemos introducido elementos en vivo durante las sesiones, sobre todo cantantes; pero lo de Los Ángeles será básicamente un set de DJs, conremixespropios, eso sí.

A diferencia de los DJs tradicionales, ustedes trabajan con ‘laptops’, no con tornamesas.

Hacemos un set continuo; todos los temas se encuentran entrelazados. Creamos muchas cosas nuevas en cada presentación, porque el empleo de laslaptopsnos hace recurrir a un programa que nos permite lanzar variostracksa la vez, y eso nos da la posibilidad de sorprendernos a nosotros mismos a través de combinaciones novedosas. He trabajado durante muchos años en otras áreas de la música, por lo que mi origen no es del DJ; y eso me llevó a interesarme en esta clase de aproximación, que me resulta mucho más dinámica que laold school. Lo que pasa es que siempre usé la tecnología para componer.

¿Qué es lo que tienen en común los artistas que actuarán en The Echoplex?

Todos nos hemos presentado de manera regular en el Zizek, un club de Buenos Aires cuya idea original era presentar a DJs que partieran de la cumbia, pero que la combinaran de manera experimental con la música electrónica, el hip-hop, el dancehall, el reggaetón y otros ritmos emparentados. Pero no todo en el paquete se relaciona con la cumbia; esta gira tiene por ejemplo a Tremor, que emplea muchos elementos del folclore argentino, como lo he hecho yo en otras facetas de mi trabajo musical.

Se sabe que la cumbia más popular en Argentina es la villera, que proviene de los barrios populares. ¿En qué te inspiras tú?

Lo que siempre me ha llamado la atención es la cumbia original, es decir, la colombiana. La cumbia villera es un fenómeno actual, que surge de lugares muy pobres. Mi aproximación no tiene mucho que ver con eso; no por una falta de aprecio, sino porque mezclo muchas cosas distintas, que a veces ni siquiera tienen que ver con lo latinoamericano. Pero, como digo, los artistas del Zizek no tienen nada contra la cumbia villera; de hecho, uno de los artistas que se van a presentar conmigo en The Echoplex, El Remolón, emplea muchos elementos de esa escuela.

Tus temas apelan a ‘sampleos’ de artistas que no cantan necesariamente en español.

Me interesa la similitud que puede haber entre la cumbia y los estilos que se generan en África o en el Medio Oriente. Además, me gusta que se genere un sentido rítmico muy preciso, muy constante; y eso me lleva a buscar siempre elementos de diversas culturas que se presten para la combinación.

Tomo lo que voy encontrando; no tengo preferencias específicas. Hace poco se me acercó un colombiano para felicitarme por haber usado unsampleo de Petrona Martínez, una cantante de los 70 que parece haber sido muy importante para sus compatriotas; yo no lo sabía, en verdad. Conseguí en algún lado el disco y me gustó.

En la internet hay un set tuyo en el que usas la voz de un locutor de un programa para aprender inglés.

Se trata de un CD que compré en Nueva York y que me causó mucha gracia, porque el método no parece nada efectivo (risas). Lo mezclé con Los Mirlos, un grupo peruano de cumbia. Es que es también importante hacer algo que le resulte divertido a la gente, que la haga pasar un buen rato.

El disco ‘Carnabailito’ fue mucho más orgánico que lo que haces como King Coya, ¿verdad?

Eran interpretaciones vocales e instrumentos tocados por mí,sampleadosy procesados, que se combinaron luego con música electrónica. No soy un experto en todos los instrumentos que empleo, pero puedo, por ejemplo, interpretar el charango del modo en que lo necesito para mi música. Ese disco fue producido por Gustavo Santaolalla.

Tú comenzaste como colaborador de un grupo teatral.

Sí; se llamaba La Organización Negra, y fue la agrupación que me llevó a interesarme en la tecnología, porque quería crear y producir música con mis propios recursos, sin necesitar de nadie más. Después de eso vino el trabajo con De La Guarda, donde empecé a experimentar con los elementos más tribales del folclore. Lo que hago ahora se relaciona más con la música electrónica en sí, porque en los últimos tiempos ha empezado a difundirse una clase de software que te permite obtener unos sonidos de lo más interesantes. Me interesa renovarme a medida que la tecnología va avanzando; quiero ser parte de ese desarrollo, pero sin perder nunca el punto de vista artístico.